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今天去十全看電影 大夢想家 Saving Mr. Banks
以下引用的文章 很能說出主要的故事和內涵而我自己有兩個感想:
1. 慈愛的父親 即使是失敗的
在陪伴的過程就已經女兒心目中型塑了自己和女兒的生命形象
2.整個協商拍片過程 就是 P·L·崔佛斯 P. L. Travers 的心理重塑過程
也是華特迪士尼自己生命的完型過程
http://blog.udn.com/su41/11744598
《大夢想家》迪士尼的世界與夢想王國
2014/03/15 14:59
《大夢想家》從電影介紹看來，會覺得這是一部華特迪士尼（湯姆漢克斯飾）與P.L.崔維斯（艾瑪湯普遜飾）之間的故事，雖說好像也是如此，但事實上，整部電影更多著墨的是在P.L.崔維斯這位《風吹來的瑪麗.包萍》（Mary Poppins中文版國語日報出版）系列童話書的作者身上，把她自己的真實經歷與自己筆下的童話故事，做了一個最真實的對應，更讓人清楚的看到她那活躍的想像力如何發揮，改編成如此迷人的故事，也讓《風吹來的瑪麗.包萍》變得格外的真實起來，同時更刻畫了她與這個故事裡的真實的愛恨情仇。
《大夢想家》的英文取得很好「Saving Mr. Banks」Mr. Banks班克斯先生是《風吹來的瑪麗.包萍》書中的爸爸，也是P.L.崔維斯親生父親的投射，「拯救班克斯先生」說明了電影《歡樂滿人間》與書《風吹來的瑪麗.包萍》結局上的不同，同時從電影兩個時空的故事，清楚的看到P.L.崔維斯對生父早逝的憂怨，以及透過劇本的討論，她自己也重新檢視了她童年這段經歷帶給她的影響，而在年長之後，更能清楚的看透小時候未曾理解的人情世故。（崔佛斯本名海倫·林登·戈夫Helen Lyndon Goff，生於1899年8月9日，1996年4月23日過世。在家中排行老大，家人愛以她的中間名「林登」簡稱她作「金蒂」Ginty。P·L·崔佛斯P. L. Travers是她的筆名的縮寫，全稱為潘蜜拉·林登·崔佛斯Pamela Lyndon Travers。）
作品一樣帶給小朋友快樂的華特迪士尼最能難解的是，這位作品充滿豐富想像力的女作家，為何對歌舞片、卡通如此的排斥，特別是這麼的拒他於千里之外，他可以理解她如刺猬般的言論不過是一種心理上的防禦機制，但不論他說什麼或做什麼都有種棒打棉花完全不著力的感覺，讓他百般失落。雖然電影《歡樂滿人間》上映後，叫好又叫座，獲得奧斯卡13項提名，也榮獲五個獎項，對於最佳女主角茱麗安德魯絲，她的評價是她太美，與書中的瑪麗包萍形象不合，上映後，她依然不喜歡片中過於歡樂的歌舞和太可愛的卡通（不過她討厭的元素卻是《歡樂滿人間》最迷人的地方，不論是茱麗安德魯絲還是歌舞與卡司），雖然她說自己相當欣賞華特迪士尼，但強調「那部電影活在自己的世界，而各部原著也活在他們自己的世界。兩者的世界互不相干。」
其實在看《大夢想家》之前，有興趣的觀眾，不妨先讀讀《風吹來的瑪麗.包萍》或看看《歡樂滿人間》，這樣才會曉得，為何華特迪士尼帶P.L.崔維斯到「迪士尼樂園」坐的是旋轉馬車（根據史實「迪士尼樂園」是在華特迪士尼過世後才全部興建完成）。
片中很重要的一位配角，是P.L.崔維斯的司機拉夫，從卡司上他們找來保羅賈麥提（Paul Giamatti）飾演，就足以證明這個角色的重要。全片演得最好的，莫過於飾演本片靈魂人物的艾瑪湯普遜，她也因此入圍多項國際影展的最佳女主角，特別是當片尾P.L.崔維斯真實的錄音播出時，她簡直就演活了這個角色（P.L.崔維斯本人的聲音非常迷人，音色也很溫暖，原來她年輕時，還是位英國演員。），不過據說，這角色還是因為梅姨忙不過來沒接，才落到她手上，但老實說，自她演出後，大家都認為，除了她，誰還能演得這麼傳神。
就劇本改編，《大夢想家》把這個發生在迪士尼片廠裡改編劇本的整個討論過程，佐以P.L.崔維斯的真實人生，將故事說得極為動人。若說有什麼不滿，可能就是對迪士尼王國的國王──華特迪士尼本人內心的刻畫略少，而湯姆漢克斯所詮釋的華特迪士尼，還是缺了那麼一點藝術家的魅力，畢竟那跟明星的魅力還是有那麼些許的不同。而迪士尼此次與英國BBC合作拍攝本片，也表示迪士尼的視野也拓大不再局限於童話世界，雖本片所呈現的結局終究很「迪士尼」，與《歡樂滿人間》的結局一樣，可，有時甜美，對人心也是一種撫慰，看完《大夢想家》時，喜歡悲劇與黑色的電影癡，不禁如此感歎。
※精采圖文原刊登載於http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/435/34351456/
【夢想與快樂的締造者 華特迪士尼】
小時候，大家心中一定都會有最愛的迪士尼卡通角色──米老鼠、唐老鴨、高飛狗、小粟鼠、小飛象，還是101忠狗……。這些都是華特迪士尼帶給我們的歡樂記憶。
眾所皆知，米老鼠是華特迪士尼成名的代表作，米奇在他心中的地位也一直不變，「我愛米奇勝過愛我認識的任何女人。」
1923年8月，他帶著一些繪畫材料、40美元和一部未完成的卡通影片，離開堪薩斯城前往好萊塢，開啟了他43年的事業生涯。但在這之前，在家鄉德州，他曾在廣告公司工作，畫插畫，卻被認為他的畫不怎麼樣，之後他又到了另一家廣告公司，從那裡接觸了動畫，從此投入動畫的創作與研究，也開啟了他事業生涯的第一章。
有趣的是，到了好萊塢後，他的第一志願選的是導演，他拜訪城裡的每一家電影工作室，但都遭到當面回絕，華特迪士尼才死心回到動畫領域（感謝那些英明睿智的電影先輩，不然我們哪來的迪士尼卡通可以看）。他伯父羅伯特家的車庫成立他第一個卡通工作室（在美國，好像大家都是從車庫開始創業的XD），寄了一份未完成的作品給紐約的影片發行商Margaret Winkler，很快就得到對方的回應，希望取得更多「艾莉絲夢遊仙境」一系列人物加動畫短片的發行權。
華特迪士尼找上哥哥洛伊迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠（Disney Brothers Studio），並緊接著製作《愛麗絲遊歷卡通國》系列動畫，這是一系列真人、卡通合演的無聲、黑白的短片。參與製作的成員，除了華特本人外，其他成員包括Walker Harman、Ub Iwerks、Margie Gay、 Rudolph Ising、Friz Freleng、洛伊迪士尼、Hugh Harman等人，不僅僅是迪士尼有才華的動畫家，更是美國卡通藝術的優秀創作者，引領美國卡通的風騷。
後來迪士尼拍有聲卡通、彩色卡通、長篇動畫之後，原本《愛麗絲夢遊仙境》在大戰前就已有籌拍本片的計畫，後來因戰爭爆發而計畫停擺，到戰後1951年才終於將這部童話故事以長篇動畫完整呈現（中文版錄影帶在1997年推出，並於2005年發行DVD，藍光則於2011年首度發行。本片電影原聲帶則於2001年1月由艾迴發行）。
《愛麗絲遊歷卡通國》因為製作費時、成本高昂，再加上吸引力消退，於1927年停拍主要的買家環球影業正想要以一隻兔子擔任卡通主角。於是華特迪士尼和動畫家Ub Iwerks 創出「幸運兔奧斯華」作為下一個卡通主題。首部奧斯華卡通《Poor Papa》因為人物造型太邋遢老氣而遭環球退件，迪士尼便和Ub Iwerks，塑造出奧斯華年輕有活力的形象拍了《Trolley Troubles》。這次總算讓電影公司滿意，1927年9月5日上映後，很快就獲得好評，奧斯華立刻受到大家喜愛，從此開啟迪士尼事業新氣象！每兩個禮拜推出新片，隔年這隻幸運兔的名氣已經是家喻戶曉的角色。奧斯華的成功使他成為迪士尼第一個發展周邊商品的卡通人物，出產了蠟紙模板組件、巧克力棒以及胸章。華特在1927年到1928年間製作了26部無聲奧斯華動畫短片，賣給並交給 Charles Mintz 賺錢，而 Mintz 這位先生把電影交給環球（Universal）影片公司發行。
但悲劇發生了，華特沒有想到，電影公司居然告訴他已經高價買通所有奧斯華的幕後工作人員！沒有他照樣可以繼續推出奧斯華，而華特已無法擁有奧斯華了……奧斯華真的是華特迪士尼心底永遠的痛，他竟然丟掉了這個角色以及這些影片的版權（直到2006年2月9日，幸運的兔子奧斯華才正式回歸迪士尼公司。），自此華特在奧斯華身上汲取教訓（以後迪士尼公司一直非常重視人物及影片版權資產的保護和運營），並開始製作米老鼠。
華特迪士尼生前常說：「It all started with a mouse !」（一切都從一隻老鼠開始的）有了奧斯華的經驗，華特這回學乖了，老鼠計畫是在車庫中祕密進行的，迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks趕工製作出第一部米奇卡通《飛機迷》（Plane Crazy），居然沒有一家片商有興趣，迪士尼不死心繼續創作，推出《飛奔的高卓人》（Gallopin' Gaucho），不過反應一樣冷淡！在當時有聲電影的時代剛剛開始，華特興起把卡通拍成有聲片的念頭，於是第三部米奇卡通《汽船威利》（Steamboat Willie）成為影史上第一部有聲卡通影片！
1928年11月18日在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人湧進戲院不是為了看當天上映的電影《幫會血鬥》，而是為了看電影前播出的迪士尼卡通《汽船威利》（在那個年代卡通影片只是拿來放在電影正式開演前串場）！11月18日也成為米奇生日。1930年一個紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物，向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著，華特迪士尼授權紐約一家出版公司出版發行米奇的出版物。
從此開啟了迪士尼的事業王國，有遠見的華特迪士尼也創作了許多的第一。
1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》（Flowers and Trees），卡通人物高飛狗第一次出現。
1937年12月21日，推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。
1938年，由於《白雪公主與七個小矮人》中的歌曲相當受歡迎，華特發行了電影原聲帶，這也是世界上第一張電影原聲帶。
1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎（榮譽獎／第一次是1932年），而且是影史上唯一一座有一座大金人加七座小金人的特別奧斯卡。
1932年推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。
1955年，華特創建了世界上第一座迪士尼主題樂園。
華特迪士尼對世人的影響一直到今天都還繼續延續，每次看迪士尼的動畫，特別是在他那時期的手繪動畫，都會覺得，怎麼有人可以把動畫畫得比人還生動？再次咀嚼他的作品，會覺得，迪士尼的卡通怎麼可以這麼可愛，不用台詞就教人看得笑呵呵，彷彿什麼煩惱看著他的卡通就全忘掉了。「我並非主要給孩子拍攝電影，我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60。」華特迪士尼說。也難怪他生前可以獲得了48個奧斯卡獎提名和7個艾美獎，除了肯定他的動畫成就之外，更重要的是，他這些創作出來的動畫已經是一門藝術，一如他說的，「只要幻想存在於這個世界，迪士尼樂園就永遠不會完工。」因為他，讓每個人心中永遠都存在著一座迪士尼樂園。
其他關於華特迪士尼的重要紀事：
1934年6月9日，華特推出動畫短片《聰明的小母雞》（The Wise Little Hen），唐老鴨第一次出現。
1935年2月23日，華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》（The Band Concert）。
1949年，迪士尼第一部全由人演出的影片《金銀島》。
1954年，成立了《博偉公司》參與電影事業，並開始了《華特迪士尼精選系列（Walt Disney anthology series）》的電視節目。
1955年，位於加州阿納海姆迪士尼樂園建成開放。
1956年，迪士尼樂園開始施放煙火「Fantasy in the Sky」，迪士尼正式自行發行音樂唱片，成立《Disneyland Records》。
1960年，推出《快樂小天使》、《海角一樂園》經典名片，捧紅許多明星，迪士尼接下該年冬季奧運開閉幕慶典。
1961年，推出動畫《101忠狗》，採用全錄複印創新技術，推出經典名片《飛天老爺車》、《小紅娘》，迪士尼在NBC推出《彩色世界》電視時段。
1962年，著名角色鴨教授飯桶博士在《彩色世界》電視時段中首度登場露面，迪士尼投資位於科羅拉多丹佛的Celebrity Sports Center。
1963年，華特迪士尼祕密飛往佛羅里達物色第二座樂園地點。
1964年，推出真人動畫共同演的《歡樂滿人間》拿下五座奧斯卡，這也是影史上迪士尼成就最高的電影。
1966年，華特迪士尼參加紐約年度花車大遊行，推出首部小熊維尼短片《小熊維尼與蜂蜜樹》，這是他生前最後一部作品。
1966年，華特迪士尼病逝，洛伊迪士尼接掌公司。
※精采迪士尼懷舊圖文原刊登載於http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/435/34351843/
【創造歡樂與夢想的迪士尼電影】
雖然有時不免會覺得迪士尼的電影過於溫馨、溫情，但它確實是涵養我們長大的養分之一。回顧迪士尼的電影（不包括他們後來買入的皮克斯動畫電影），好聽的音樂，好看的歌舞，是必要的元素之一，這也使得迪士尼電影成了奧斯卡音樂獎項的常勝軍。
迪士尼早期的經典卡通：《白雪公主》（1937年)、《木偶奇遇記》（1940年）、《幻想曲》（1940年）、《小飛象》（1941年）、《小鹿斑比》（1942年）、《仙履奇緣》（1950年）、《愛麗絲夢遊仙境》（1951年）、《小飛俠》（1953年）、《小姐與流氓》（1955年）、《睡美人》（1959年）、《101忠狗》（1961年）等等，都相當的膾炙人口，現在看起來，依舊如此的迷人。
除了卡通，迪士尼也拍了真人電影，像是改編自蘇格蘭的小說家羅伯·路易斯·史蒂文生的冒險故事《金銀島》（1950年）。1961年拍了一部充滿幻想色彩的《飛天老爺車》（The Absent-Minded Professor）（迪士尼頻道上播出時中文片名則是《天才教授》），由於太受歡迎，隔年還拍了續集，後來1997年重拍成《飛天法寶》（Flubber）。1969年的《萬能金龜車》走的也是類似的風格，當年電影影響所及是福斯經典金龜車的大賣。
更不得錯過這部迪士尼電影史上成就最高的一部作品《歡樂滿人間》。改編自P.L.崔維斯的《風吹來的瑪麗.包萍》（Mary Poppins），由茱莉安德魯絲飾演超級保母，入圍奧斯卡奧斯卡最佳女主角*、奧斯卡最佳原著配樂*、奧斯卡最佳歌曲〈Chim Chim Cher-ee〉*、奧斯卡最佳剪輯*、奧斯卡最佳視覺特效*、奧斯卡最佳影片、奧斯卡最佳導演、奧斯卡最佳改編劇本、奧斯卡最佳攝影、奧斯卡最佳藝術指導、奧斯卡最佳音效、奧斯卡最佳改編配樂*、奧斯卡最佳服裝設計13項提名，獲獎五項（標註*），不但音樂好聽，舞編得更好跳得更好，而且當超級保母帶著小朋友跳入畫中時，宛如印象畫中的世界，也格外的美，而人與卡通的生動舞蹈，更把這部作品的幻想力發揮到最高點，更不用說由作家本人參與的劇本，一如P.L.崔維斯說的，忠於原著。
進入1990年代後，迪士尼的電影，跟著多樣化了起來，連動畫也嘗試了不同風格，像是異軍突起《飛天巨桃歷險記》（1996年）、充滿黑色風格的《聖誕夜驚魂》（1993年），也是動畫愛好者心中的經典，包括2003年拍的《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》、《魔境夢遊》 (2010年電影)也很黑色，走科幻路線的《星際寶貝（2002年）、電玩路線的《無敵破壞王》（2012年），都捉住了觀眾口味的變化性，同樣受到歡迎。至於1999年的《史崔特先生的故事》也算是迪士尼電影裡的異類，但想想，它似乎是大衛林區導的一部勵志片。
但說穿了迪士尼能夠再造奇蹟，靠的還是傳統的迪士尼形象，不論是《小美人魚》（1989年）、《美女與野獸》（1991年）、《阿拉丁》（1992年）、《獅子王》（1994年），幾乎一推出，什麼最佳動畫、最佳歌曲，迪士尼全包了，而且《獅子王》還成功的改編成音樂劇，跨界到百老匯，成了百老匯最受歡迎的音樂劇之一。
進入二十一世紀，真人電影多了，《麻雀變公主》系列、《納尼亞傳奇》系列、《神鬼奇航》系列、《國家寶藏》，從電紅到電影的《孟漢娜》系列、《歌舞青春》，都讓他們在市場上獲得很漂亮的成績，重返迪士尼歌舞風格的《曼哈頓奇緣》（2007年）和《冰雪奇緣》（2013年），也讓人重新重視迪士尼風格的電影，就像《大夢想家》裡固執的P.L.崔維斯，最後也不得不跟著迪士尼的音樂跳起舞來。
※精采迪士尼圖文原刊登載於
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/435/34352103/
《大夢想家》的英文取得很好「Saving Mr. Banks」Mr. Banks班克斯先生是《風吹來的瑪麗.包萍》書中的爸爸，也是P.L.崔維斯親生父親的投射，「拯救班克斯先生」說明了電影《歡樂滿人間》與書《風吹來的瑪麗.包萍》結局上的不同，同時從電影兩個時空的故事，清楚的看到P.L.崔維斯對生父早逝的憂怨，以及透過劇本的討論，她自己也重新檢視了她童年這段經歷帶給她的影響，而在年長之後，更能清楚的看透小時候未曾理解的人情世故。（崔佛斯本名海倫·林登·戈夫Helen Lyndon Goff，生於1899年8月9日，1996年4月23日過世。在家中排行老大，家人愛以她的中間名「林登」簡稱她作「金蒂」Ginty。P·L·崔佛斯P. L. Travers是她的筆名的縮寫，全稱為潘蜜拉·林登·崔佛斯Pamela Lyndon Travers。）
作品一樣帶給小朋友快樂的華特迪士尼最能難解的是，這位作品充滿豐富想像力的女作家，為何對歌舞片、卡通如此的排斥，特別是這麼的拒他於千里之外，他可以理解她如刺猬般的言論不過是一種心理上的防禦機制，但不論他說什麼或做什麼都有種棒打棉花完全不著力的感覺，讓他百般失落。雖然電影《歡樂滿人間》上映後，叫好又叫座，獲得奧斯卡13項提名，也榮獲五個獎項，對於最佳女主角茱麗安德魯絲，她的評價是她太美，與書中的瑪麗包萍形象不合，上映後，她依然不喜歡片中過於歡樂的歌舞和太可愛的卡通（不過她討厭的元素卻是《歡樂滿人間》最迷人的地方，不論是茱麗安德魯絲還是歌舞與卡司），雖然她說自己相當欣賞華特迪士尼，但強調「那部電影活在自己的世界，而各部原著也活在他們自己的世界。兩者的世界互不相干。」
其實在看《大夢想家》之前，有興趣的觀眾，不妨先讀讀《風吹來的瑪麗.包萍》或看看《歡樂滿人間》，這樣才會曉得，為何華特迪士尼帶P.L.崔維斯到「迪士尼樂園」坐的是旋轉馬車（根據史實「迪士尼樂園」是在華特迪士尼過世後才全部興建完成）。
片中很重要的一位配角，是P.L.崔維斯的司機拉夫，從卡司上他們找來保羅賈麥提（Paul Giamatti）飾演，就足以證明這個角色的重要。全片演得最好的，莫過於飾演本片靈魂人物的艾瑪湯普遜，她也因此入圍多項國際影展的最佳女主角，特別是當片尾P.L.崔維斯真實的錄音播出時，她簡直就演活了這個角色（P.L.崔維斯本人的聲音非常迷人，音色也很溫暖，原來她年輕時，還是位英國演員。），不過據說，這角色還是因為梅姨忙不過來沒接，才落到她手上，但老實說，自她演出後，大家都認為，除了她，誰還能演得這麼傳神。
就劇本改編，《大夢想家》把這個發生在迪士尼片廠裡改編劇本的整個討論過程，佐以P.L.崔維斯的真實人生，將故事說得極為動人。若說有什麼不滿，可能就是對迪士尼王國的國王──華特迪士尼本人內心的刻畫略少，而湯姆漢克斯所詮釋的華特迪士尼，還是缺了那麼一點藝術家的魅力，畢竟那跟明星的魅力還是有那麼些許的不同。而迪士尼此次與英國BBC合作拍攝本片，也表示迪士尼的視野也拓大不再局限於童話世界，雖本片所呈現的結局終究很「迪士尼」，與《歡樂滿人間》的結局一樣，可，有時甜美，對人心也是一種撫慰，看完《大夢想家》時，喜歡悲劇與黑色的電影癡，不禁如此感歎。
※精采圖文原刊登載於http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/435/34351456/
【夢想與快樂的締造者 華特迪士尼】
小時候，大家心中一定都會有最愛的迪士尼卡通角色──米老鼠、唐老鴨、高飛狗、小粟鼠、小飛象，還是101忠狗……。這些都是華特迪士尼帶給我們的歡樂記憶。
眾所皆知，米老鼠是華特迪士尼成名的代表作，米奇在他心中的地位也一直不變，「我愛米奇勝過愛我認識的任何女人。」
1923年8月，他帶著一些繪畫材料、40美元和一部未完成的卡通影片，離開堪薩斯城前往好萊塢，開啟了他43年的事業生涯。但在這之前，在家鄉德州，他曾在廣告公司工作，畫插畫，卻被認為他的畫不怎麼樣，之後他又到了另一家廣告公司，從那裡接觸了動畫，從此投入動畫的創作與研究，也開啟了他事業生涯的第一章。
有趣的是，到了好萊塢後，他的第一志願選的是導演，他拜訪城裡的每一家電影工作室，但都遭到當面回絕，華特迪士尼才死心回到動畫領域（感謝那些英明睿智的電影先輩，不然我們哪來的迪士尼卡通可以看）。他伯父羅伯特家的車庫成立他第一個卡通工作室（在美國，好像大家都是從車庫開始創業的XD），寄了一份未完成的作品給紐約的影片發行商Margaret Winkler，很快就得到對方的回應，希望取得更多「艾莉絲夢遊仙境」一系列人物加動畫短片的發行權。
華特迪士尼找上哥哥洛伊迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠（Disney Brothers Studio），並緊接著製作《愛麗絲遊歷卡通國》系列動畫，這是一系列真人、卡通合演的無聲、黑白的短片。參與製作的成員，除了華特本人外，其他成員包括Walker Harman、Ub Iwerks、Margie Gay、 Rudolph Ising、Friz Freleng、洛伊迪士尼、Hugh Harman等人，不僅僅是迪士尼有才華的動畫家，更是美國卡通藝術的優秀創作者，引領美國卡通的風騷。
後來迪士尼拍有聲卡通、彩色卡通、長篇動畫之後，原本《愛麗絲夢遊仙境》在大戰前就已有籌拍本片的計畫，後來因戰爭爆發而計畫停擺，到戰後1951年才終於將這部童話故事以長篇動畫完整呈現（中文版錄影帶在1997年推出，並於2005年發行DVD，藍光則於2011年首度發行。本片電影原聲帶則於2001年1月由艾迴發行）。
《愛麗絲遊歷卡通國》因為製作費時、成本高昂，再加上吸引力消退，於1927年停拍主要的買家環球影業正想要以一隻兔子擔任卡通主角。於是華特迪士尼和動畫家Ub Iwerks 創出「幸運兔奧斯華」作為下一個卡通主題。首部奧斯華卡通《Poor Papa》因為人物造型太邋遢老氣而遭環球退件，迪士尼便和Ub Iwerks，塑造出奧斯華年輕有活力的形象拍了《Trolley Troubles》。這次總算讓電影公司滿意，1927年9月5日上映後，很快就獲得好評，奧斯華立刻受到大家喜愛，從此開啟迪士尼事業新氣象！每兩個禮拜推出新片，隔年這隻幸運兔的名氣已經是家喻戶曉的角色。奧斯華的成功使他成為迪士尼第一個發展周邊商品的卡通人物，出產了蠟紙模板組件、巧克力棒以及胸章。華特在1927年到1928年間製作了26部無聲奧斯華動畫短片，賣給並交給 Charles Mintz 賺錢，而 Mintz 這位先生把電影交給環球（Universal）影片公司發行。
但悲劇發生了，華特沒有想到，電影公司居然告訴他已經高價買通所有奧斯華的幕後工作人員！沒有他照樣可以繼續推出奧斯華，而華特已無法擁有奧斯華了……奧斯華真的是華特迪士尼心底永遠的痛，他竟然丟掉了這個角色以及這些影片的版權（直到2006年2月9日，幸運的兔子奧斯華才正式回歸迪士尼公司。），自此華特在奧斯華身上汲取教訓（以後迪士尼公司一直非常重視人物及影片版權資產的保護和運營），並開始製作米老鼠。
華特迪士尼生前常說：「It all started with a mouse !」（一切都從一隻老鼠開始的）有了奧斯華的經驗，華特這回學乖了，老鼠計畫是在車庫中祕密進行的，迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks趕工製作出第一部米奇卡通《飛機迷》（Plane Crazy），居然沒有一家片商有興趣，迪士尼不死心繼續創作，推出《飛奔的高卓人》（Gallopin' Gaucho），不過反應一樣冷淡！在當時有聲電影的時代剛剛開始，華特興起把卡通拍成有聲片的念頭，於是第三部米奇卡通《汽船威利》（Steamboat Willie）成為影史上第一部有聲卡通影片！
1928年11月18日在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人湧進戲院不是為了看當天上映的電影《幫會血鬥》，而是為了看電影前播出的迪士尼卡通《汽船威利》（在那個年代卡通影片只是拿來放在電影正式開演前串場）！11月18日也成為米奇生日。1930年一個紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物，向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著，華特迪士尼授權紐約一家出版公司出版發行米奇的出版物。
從此開啟了迪士尼的事業王國，有遠見的華特迪士尼也創作了許多的第一。
1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》（Flowers and Trees），卡通人物高飛狗第一次出現。
1937年12月21日，推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。
1938年，由於《白雪公主與七個小矮人》中的歌曲相當受歡迎，華特發行了電影原聲帶，這也是世界上第一張電影原聲帶。
1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎（榮譽獎／第一次是1932年），而且是影史上唯一一座有一座大金人加七座小金人的特別奧斯卡。
1932年推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。
1955年，華特創建了世界上第一座迪士尼主題樂園。
華特迪士尼對世人的影響一直到今天都還繼續延續，每次看迪士尼的動畫，特別是在他那時期的手繪動畫，都會覺得，怎麼有人可以把動畫畫得比人還生動？再次咀嚼他的作品，會覺得，迪士尼的卡通怎麼可以這麼可愛，不用台詞就教人看得笑呵呵，彷彿什麼煩惱看著他的卡通就全忘掉了。「我並非主要給孩子拍攝電影，我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60。」華特迪士尼說。也難怪他生前可以獲得了48個奧斯卡獎提名和7個艾美獎，除了肯定他的動畫成就之外，更重要的是，他這些創作出來的動畫已經是一門藝術，一如他說的，「只要幻想存在於這個世界，迪士尼樂園就永遠不會完工。」因為他，讓每個人心中永遠都存在著一座迪士尼樂園。
其他關於華特迪士尼的重要紀事：
1934年6月9日，華特推出動畫短片《聰明的小母雞》（The Wise Little Hen），唐老鴨第一次出現。
1935年2月23日，華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》（The Band Concert）。
1949年，迪士尼第一部全由人演出的影片《金銀島》。
1954年，成立了《博偉公司》參與電影事業，並開始了《華特迪士尼精選系列（Walt Disney anthology series）》的電視節目。
1955年，位於加州阿納海姆迪士尼樂園建成開放。
1956年，迪士尼樂園開始施放煙火「Fantasy in the Sky」，迪士尼正式自行發行音樂唱片，成立《Disneyland Records》。
1960年，推出《快樂小天使》、《海角一樂園》經典名片，捧紅許多明星，迪士尼接下該年冬季奧運開閉幕慶典。
1961年，推出動畫《101忠狗》，採用全錄複印創新技術，推出經典名片《飛天老爺車》、《小紅娘》，迪士尼在NBC推出《彩色世界》電視時段。
1962年，著名角色鴨教授飯桶博士在《彩色世界》電視時段中首度登場露面，迪士尼投資位於科羅拉多丹佛的Celebrity Sports Center。
1963年，華特迪士尼祕密飛往佛羅里達物色第二座樂園地點。
1964年，推出真人動畫共同演的《歡樂滿人間》拿下五座奧斯卡，這也是影史上迪士尼成就最高的電影。
1966年，華特迪士尼參加紐約年度花車大遊行，推出首部小熊維尼短片《小熊維尼與蜂蜜樹》，這是他生前最後一部作品。
1966年，華特迪士尼病逝，洛伊迪士尼接掌公司。
※精采迪士尼懷舊圖文原刊登載於http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/435/34351843/
【創造歡樂與夢想的迪士尼電影】
雖然有時不免會覺得迪士尼的電影過於溫馨、溫情，但它確實是涵養我們長大的養分之一。回顧迪士尼的電影（不包括他們後來買入的皮克斯動畫電影），好聽的音樂，好看的歌舞，是必要的元素之一，這也使得迪士尼電影成了奧斯卡音樂獎項的常勝軍。
迪士尼早期的經典卡通：《白雪公主》（1937年)、《木偶奇遇記》（1940年）、《幻想曲》（1940年）、《小飛象》（1941年）、《小鹿斑比》（1942年）、《仙履奇緣》（1950年）、《愛麗絲夢遊仙境》（1951年）、《小飛俠》（1953年）、《小姐與流氓》（1955年）、《睡美人》（1959年）、《101忠狗》（1961年）等等，都相當的膾炙人口，現在看起來，依舊如此的迷人。
除了卡通，迪士尼也拍了真人電影，像是改編自蘇格蘭的小說家羅伯·路易斯·史蒂文生的冒險故事《金銀島》（1950年）。1961年拍了一部充滿幻想色彩的《飛天老爺車》（The Absent-Minded Professor）（迪士尼頻道上播出時中文片名則是《天才教授》），由於太受歡迎，隔年還拍了續集，後來1997年重拍成《飛天法寶》（Flubber）。1969年的《萬能金龜車》走的也是類似的風格，當年電影影響所及是福斯經典金龜車的大賣。
更不得錯過這部迪士尼電影史上成就最高的一部作品《歡樂滿人間》。改編自P.L.崔維斯的《風吹來的瑪麗.包萍》（Mary Poppins），由茱莉安德魯絲飾演超級保母，入圍奧斯卡奧斯卡最佳女主角*、奧斯卡最佳原著配樂*、奧斯卡最佳歌曲〈Chim Chim Cher-ee〉*、奧斯卡最佳剪輯*、奧斯卡最佳視覺特效*、奧斯卡最佳影片、奧斯卡最佳導演、奧斯卡最佳改編劇本、奧斯卡最佳攝影、奧斯卡最佳藝術指導、奧斯卡最佳音效、奧斯卡最佳改編配樂*、奧斯卡最佳服裝設計13項提名，獲獎五項（標註*），不但音樂好聽，舞編得更好跳得更好，而且當超級保母帶著小朋友跳入畫中時，宛如印象畫中的世界，也格外的美，而人與卡通的生動舞蹈，更把這部作品的幻想力發揮到最高點，更不用說由作家本人參與的劇本，一如P.L.崔維斯說的，忠於原著。
進入1990年代後，迪士尼的電影，跟著多樣化了起來，連動畫也嘗試了不同風格，像是異軍突起《飛天巨桃歷險記》（1996年）、充滿黑色風格的《聖誕夜驚魂》（1993年），也是動畫愛好者心中的經典，包括2003年拍的《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》、《魔境夢遊》 (2010年電影)也很黑色，走科幻路線的《星際寶貝（2002年）、電玩路線的《無敵破壞王》（2012年），都捉住了觀眾口味的變化性，同樣受到歡迎。至於1999年的《史崔特先生的故事》也算是迪士尼電影裡的異類，但想想，它似乎是大衛林區導的一部勵志片。
但說穿了迪士尼能夠再造奇蹟，靠的還是傳統的迪士尼形象，不論是《小美人魚》（1989年）、《美女與野獸》（1991年）、《阿拉丁》（1992年）、《獅子王》（1994年），幾乎一推出，什麼最佳動畫、最佳歌曲，迪士尼全包了，而且《獅子王》還成功的改編成音樂劇，跨界到百老匯，成了百老匯最受歡迎的音樂劇之一。
進入二十一世紀，真人電影多了，《麻雀變公主》系列、《納尼亞傳奇》系列、《神鬼奇航》系列、《國家寶藏》，從電紅到電影的《孟漢娜》系列、《歌舞青春》，都讓他們在市場上獲得很漂亮的成績，重返迪士尼歌舞風格的《曼哈頓奇緣》（2007年）和《冰雪奇緣》（2013年），也讓人重新重視迪士尼風格的電影，就像《大夢想家》裡固執的P.L.崔維斯，最後也不得不跟著迪士尼的音樂跳起舞來。
※精采迪士尼圖文原刊登載於
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